¿dominan las diseñadoras belgas la paris fashion week?

Porque una colección de moda no debería juzgarse en caliente, sino con la distancia que permite la crítica, hemos vuelto sobre la Paris Fashion Week primavera-verano 2027. Fiel a su costumbre, nos ha dejado su ración de momentos memorables y de polémicas. Nuestra atención, sin embargo, se ha detenido en tres diseñadoras de origen belga que han dominado la escena parisina: Ester Manas, Julie Kegels y Marie Adam-Leenaerdt.

Al frente de la dirección artística de sus marcas homónimas, todas fundadas hace menos de diez años, pertenecen a una nueva ola de diseñadoras que repiensa e interroga la moda. Las tres comparten una visión joven, ligera (lo que no significa poco seria) y refrescante de la ropa. Pero sobre todo coinciden en un homenaje a la feminidad, a través de colecciones hechas por y para mujeres, empezando por ellas mismas. Y ahí reside precisamente su fuerza.

Marie Adam-Leenaerdt

Marie Adam-Leenaerdt no lanzó su marca de prêt-à-porter, de posicionamiento lujo, hasta 2023. Y sin embargo desprende una seguridad inmediata y contagiosa, que le ha valido, entre otras cosas, el prestigioso y más reciente gran premio del Andam. Decidida a hacer de 2026 su año, entra en la BOF 500, el ranking que reúne a las personalidades más influyentes. El medio aplaude a la creadora belga, que ha sabido imponerse como uno de los nombres jóvenes más comentados de la escena parisina, conocida por desviar los básicos del vestuario y darles una dimensión modulable.

Sigue sin haber front row en Marie Adam-Leenaerdt. Los invitados se sientan al mismo nivel, para disfrutar del desfile de la misma manera. El desfile se abre con un sonido cotidiano, tan familiar que ya no le prestamos atención: el de los escáneres que pasan revista a nuestra compra. Le sigue una banda sonora indie pop con acentos rock, el tipo de música que uno imagina sonando en los pasillos de los supermercados estadounidenses de los años setenta. La exigencia del detalle continúa en la escenografía, donde hileras de neveras exponen verduras frescas.

En cuanto a la moda, cuesta imaginarse llevando estas prendas a hacer la compra, pese a la presencia de carritos. Hay no obstante una coherencia en el discurso: revelar lo que ya no nos tomamos la molestia ni de mostrar ni de ver. Prendas satinadas de mil reflejos y mil pliegues, ligueros, accesorios de lo íntimo que salen a la luz, abrigos enteramente acolchados donde el forro asume el papel principal. Marie Adam-Leenaerdt nos presenta una colección bajo el signo del contraste: chanclas y sandalias ligeras se cruzan con zapatos de noche, mientras que siluetas casi replegadas sobre sí mismas, por un cuello barco, un lazo XXL o una capucha, conviven con looks más liberados que nunca, mediante juegos de transparencia, de asimetría y de grandes aberturas que revelan partes del cuerpo hasta ahora ocultas. La papisa del chic nos demuestra que el chic es plural: puede ser insolente, casi estridente; elegante e incluso envarado; despreocupado y espontáneo.

Ester Manas

Lanzada en 2019, unos meses antes de la pandemia, la firma defiende una moda inclusiva, audaz y ultradeseable. Aquí no se trata de dejar de lado a ninguna mujer: al contrario, se trabaja para poner en valor a aquellas que durante demasiado tiempo han quedado apartadas de la industria de la moda. Una visión muy aplaudida entonces, y quizá aún más hoy, cuando la extrema delgadez parece volver a estar de moda. Le ha valido a la marca varias distinciones de renombre: el H&M Design Award, el Festival d’Hyères, el Prix LVMH y el Prix ANDAM.

Detrás de este éxito, un dúo de creativos, Ester Manas y Balthazar Delepierre, que nunca han temido hacer pausas para repensar su modelo y volver a centrarse en sus valores en 2023, y después para recibir a su primer hijo y disfrutar plenamente de la paternidad. Porque una marca alegre la sostienen personalidades que lo son igualmente. Pero ahí están: tras dos años de ausencia, que pueden parecer seis de lo rápido que va la moda, regresan por todo lo alto con una nueva colección bautizada Somehow I manage. Un guiño a la serie de culto The Office, pero también a ese sentimiento de orgullo y satisfacción que sin duda todas y todos conocemos un poco cuando por fin logramos llevarlo todo adelante.

Lo que salta a la vista es, evidentemente (y como siempre en Ester Manas), la diversidad de las modelos, aquellas con las que las niñas que fuimos habrían adorado identificarse. No encarnan solo a las mujeres de una sociedad, sino a las de una comunidad, de tan poderoso que es el sentimiento de sororidad: parecen pertenecer a un mismo grupo de amigas, una familia elegida, donde cada una tiene plenamente su sitio. Mujeres que no tienen miedo de ocupar espacio, por su físico tanto como por su personalidad: abren el desfile con paso seguro y orgulloso, y luego se abandonan a las carcajadas en el gran final, prueba de que ambas cosas no son incompatibles.

La dirección artística está a la altura de la firma: volumen y ceñido (lo uno o lo otro, a veces ambos a la vez), encaje y transparencia, plisado, arrugado, fruncido, siluetas too much para otros, golosas y generosas para nosotros. Son sobre todo modelos que llevan la ropa y que nunca son prisioneras de ella. Así que cuando en Instagram Ester Manas escribe: Thank you for welcoming us Paris, we’ve missed you, nos entran ganas de responder: we’ve missed you more.

Julie Kegels

A principios de septiembre ganaba el Prix LVMH 2026. A finales del mismo mes desvelaba su colección, probablemente una de las más esperadas de la Paris Fashion Week. Sobre Julie Kegels pesaban, pues, grandes expectativas. Las cumplió, y fue más allá.

Desde su creación en 2024, Julie Kegels nos ha acostumbrado a propuestas de moda especialmente afiladas, poéticas e inteligentes. Es sin duda la creadora más gen-z coded del momento. Fina conocedora de las redes sociales, a la vez creativa y curadora, cultiva un estilo afirmado y una atención poco común a las pequeñas cosas que no percibimos. Y su último desfile no es una excepción.

Apegada a los conceptos creativos, la colección tiene por tema Apple of the Day. Un guiño sutil a la fruta, pero sobre todo una relectura imaginada de la gravedad: la de Newton, cuya teoría habría nacido de una manzana caída sobre su cabeza. Más que la gravedad, lo que aquí parece cuestionarse son también las normas y las reglas en torno a la moda: ¿cómo hay que llevar la ropa? O más bien, ¿cómo nos han enseñado a llevarla?

Julie Kegels propone asociaciones audaces, sorprendentes y desconcertantes, hasta el punto de parecer contrarias a nuestros usos indumentarios: medias atrapadas entre las piernas, hombros que se descuelgan, faldas que abrazan la osamenta natural de las caderas, vaqueros desabrochados. Y sin embargo todo se sostiene, como en un hilo. Nada es demasiado loose, las siluetas son coherentes, estructuradas pero de otro modo. Por supuesto, sigue imaginando el uniforme que todas soñamos con adoptar para ir a trabajar. Aquí, no obstante, más allá de la ropa, lo que parece defender es un estado de ánimo: reafirmar la propia identidad, incluso en la esfera del trabajo, que a menudo puede constreñirnos y encerrarnos.

Pero su gran fuerza reside en ver a lo grande y a lo pequeño a la vez. Se aplaude su visión de conjunto: el desfile está pensado de principio a fin, de la prenda al accesorio, del maquillaje a la coreografía, hasta la escenografía, donde las modelos parecían flotar sobre un mar de arena en movimiento. Queda también su sentido infinito del detalle, ese del que se habla y que aún se recuerda: lentejuelas de colores deslizadas dentro de los bolsos, vestidos y faldas transparentes, coletas partidas en dos, que no dejan de recordar todo el universo del juego.

Mientras las miradas se dirigen a menudo en exclusiva hacia las casas históricas y los desfiles sensacionales, nos han conquistado las propuestas de estas tres firmas. Responden a la perfección a la esencia misma del prêt-à-porter, colecciones concebidas para el día a día. Ester Manas lleva el concepto más lejos con un sistema de see now, buy now que permite comprar las piezas apenas unos días después del desfile.