rafael pavarotti, el objetivo que desplaza la mirada

Es probable que ya te hayas cruzado con su trabajo sin saberlo. Detrás de los retratos saturados de color de Rihanna o Beyoncé se esconde Rafael Pavarotti, fotógrafo brasileño de origen afroindígena, natural de Pará. Su arte se distingue por la posición central que reserva a los modelos negros e indígenas, por siluetas masculinas que se alejan de los códigos viriles habituales y por una estética colorida heredada de la moda pero que se extiende mucho más allá.

El color como herencia

En la continuidad de Kerry James Marshall, otro artista sitúa la pigmentación en el corazón de su obra. Sin saberlo, quizá hayas conocido su trabajo a través de fotos de Rihanna, A$AP Rocky o Beyoncé. Reconocido primero en el universo de la moda, Rafael Pavarotti se ha impuesto hoy como una figura ineludible de la imagen contemporánea. Del New York Times a Vogue, sus imágenes se distinguen nítidamente por sus colores vivos y sus contornos afilados, casi pictóricos, en la frontera del surrealismo.

El color siempre ha sido para mí mucho más que simples pigmentos. Es un antepasado, un ritmo, un espíritu, una memoria.

“Color has always been more than just pigments to me. It is an ancestor, a rhythm, a spirit, a memory.”

Rafael Pavarotti, Acumen Magazine

Nacido en el estado de Pará, en la Amazonia, sus orígenes brasileños ocupan un lugar central en su planteamiento. Pavarotti trabaja así deliberadamente con modelos negros e indígenas para denunciar su ausencia en la historia de la moda. «Como fotógrafo afroindígena brasileño, celebrar la experiencia negra e indígena formará siempre parte de mi trabajo, porque también forma parte de mí», declara al British Journal of Photography.

En 2022, su compromiso se vuelve abiertamente político con la portada de la British Vogue, titulada As the World Turns, donde pone en primer plano a una nueva generación de modelos como Adut Akech y Anok Yai. Ese proyecto se inscribe en la estela de pioneras como Donyale Luna, Beverly Johnson o Naomi Campbell, y en la continuidad de sus colaboraciones con directores artísticos como Feben o Ib Kamara, herederos de Virgil Abloh.

Desplazar la mirada sobre el cuerpo

En el plano artístico, Pavarotti se distingue igualmente por su manera de abordar el cuerpo masculino, que fotografía de forma andrógina. Siluetas tensas, miradas directas, gestos contenidos marcan una ruptura nítida con las poses heroícas y virilistas a las que la industria de la moda nos ha acostumbrado.

En esta exposición, Pavarotti nos invita a desplazar la mirada haciendo de cada fotografía un espacio de reinvención, más allá de la simple representación. Es esa visión singular la que le permite superar el marco de la moda e inscribirse de forma duradera en la fotografía contemporánea. Porque ahí reside también la fuerza de su gesto. La moda es una de las industrias más mediatizadas y más observadas del mundo. E imponerle otros cuerpos, otras miradas, otros relatos es, en cierto modo, golpear allí donde la imagen circula más deprisa y más ampliamente, mucho más allá de la ropa.

Rafael Pavarotti
Musée des Arts Décoratifs
Del 2 de octubre de 2026 al 2 de mayo de 2027
Entrada general 18 € · Reducida 10 € · Gratis menores de 26 años