ケリー・ジェームズ・マーシャル、黒人の身体を美術史に取り戻す

アメリカ人アーティスト、ケリー・ジェームズ・マーシャルは80年代から、酸化鉄などの顕料を用いてその黒さを際立たせながら、黒人の身体を描いてきました。ポップ、アフロフューチャリズム、古典の間で、彼の絵画は、長らく除外されてきた美術史の大きな物語に彼らを再び刻み込みます。

色によって書き写された暴力

1955年アラバマ州に生まれたケリー・ジェームズ・マーシャルは、幼い頃からアフリカ系アメリカ人の解放運動に影響を受け、その直接の目撃者となりました。その暴力を、彼は作品の中で、奴隷化されたアフリカ人の強制的な海上移送や、アメリカの黒人の動員の遺産といったテーマを扱いながらも、暴力や疎外を正面から描くことは決してありません。イメージを超えて、酸化鉄などの顕料で肌の黒さを強めながら、色そのものによってこのメッセージを伝え、「黒い美」を讃えます。

なぜ私の人物はこんなに黒くなければならないのかとよく聞かれます。理由はいくつもあります。まず、黒さはレトリックな道具です。私たちが自分たちを一つの民族、一つの文化として語るとき、黒人の歴史、黒人の文化、黒人の音楽を語ります。それが私たちの占めるレトリックな位置です。誰かが、その黒さを極限まで表現し、それを美しいものにしはじめなければならないのです。

ケリー・ジェームズ・マーシャル — The New York Review of Books、2020年7月23日

このレトリックな位置は、アーティストの仕事において何ひとつ偶然なものではありません。グローバルな美術史における表象への応項から、彼は生涯を通じて、美術機関の空間をできる限り多く占めようと努め、何世紀にもわたってそこを占有してきた白人の身体と対等に、女性も男性も含む黒人の身体の存在を打ち立てます。

単一のスタイルを拒む歴史画家

アーティストは「ジョットやジェリコーのように、大きなスケールの歴史画家になりたかった」と語りますが、多くの同世代のように単一のスタイルに閉じこもることを拒んで、彼らとは大きく一線を画します。彼の強みはまさに、同じように自在に使いこなす技法と参照の多様さにあります——十九世紀フランス絵画、現代文化、アフロフューチャリズム、漫画、SF。その特異性こそが、彼の黒人の図像を単一の潮流を超えて刻み込むことを可能にし、それらを旅させ、ほのこれまで遠ざけられてきた、はるかに広大な美術史の中心に再び位置づけます。それは、ピカソ美術館で今も開催中のヘンリー・テイラーの回顧展を思わせます。同展でテイラーは、Les Demoiselles d'Avignonを見事に再解釈したFrom Congo to the Capital, and Back Againを発表しています。その所作は、西洋美術史の基礎をなすマイルストーンを取り上げ、今度は長くカノンから遠ざけられてきた黒人の身体をそこに再び刻み込むという、同じ再属性の作業を、彼なりの方法で行っています。

そこにこそ、この展覧会のすべての意味があり、足を運ぶ価値のある多くの理由のひとつがあります。それは単に絵を見せるのではなく、見方を変えることを迫ります。これらのキャンバスの前で、ほぼ白人だけの美術史に何世紀もかけて形作られてきた私たちのまなざしは、自らの盲点と向き合います。この展覧会を見に行くとは、自分のまなざしに問いを投げかけ、それを移し、見ることを学ばなかったものをやっと観察するよう訓練することを受け入れることです。何よりも、美術史があまりにも長く不可視化し、周縁に追いやり、あるいは単純に消し去ってきた身体に、正当な場所を取り戻す、はるかに広い修復の行為に参加することなのです。ケリー・ジェームズ・マーシャルが提示するのは新しい潮流ではありません。絵画の大きな物語への再統合です。

Kerry James Marshall, The Histories
パリ市立近代美術館（Musée d'Art Moderne de Paris）
2026年9月18日～2027年1月24日
一般17€ · 割引15€ · 18歳未満無料