ラファエル・パバロッティ、まなざしを動かすレンズ

知らないうちにすでに彼の作品を目にしているかもしれません。リアナやビヨンセの色鮮やかなポートレートの背後にいるのが、パラ州出身のアフロ・先住民系ブラジル人写真家ラファエル・パバロッティです。彼の芸術は、黒人と先住民のモデルに中心的な場所を与えること、既存の男性的コードから離れた男性のシルエット、そしてファッションから受け継ぎながらもその枠をはるかに超える色彩的な美学によって際立ちます。

遺産としての色

ケリー・ジェームズ・マーシャルに続いて、もう一人のアーティストが色素を作品の中心に据えます。知らないうちに、リアナ、A$AP Rocky、ビヨンセの写真を通じて彼の作品に触れていたかもしれません。まずファッションの世界で認められたラファエル・パバロッティは、今では現代のイメージを代表する人物として地位を確立しています。ニューヨーク・タイムズからVogueまで、彼の作品は鮮やかな色彩と、絵画的でシュールな、シュルレアリスムの境界にある輪郭によってはっきりと際立ちます。

私にとって色は、いつも単なる顕料以上のものでした。それは祖先であり、リズムであり、精神であり、記憶です。

“Color has always been more than just pigments to me. It is an ancestor, a rhythm, a spirit, a memory.”

ラファエル・パバロッティ — Acumen Magazine

アマゾンのパラ州に生まれた彼のブラジルのルーツは、そのアプローチの中心をなしています。パバロッティは、ファッションの歴史における彼らの不在を告発するため、意図的に黒人と先住民のモデルと協働します。「ブラジルのアフロ・先住民系写真家として、黒人と先住民の経験を讃えることは、いつも私の仕事の一部であり続けます。それは私自身の一部でもあるからです」と、彼はBritish Journal of Photographyに語ります。

2022年、彼のコミットメントはBritish Vogueの表紙As the World Turnsで公然と政治的なものとなり、アドゥト・アケチやアノク・ヤイなど新世代のモデルを前面に押し出しました。このプロジェクトは、ドニヨール・ルナ、ビバリー・ジョンソン、ナオミ・キャンベルといった先駆者の系譜に連なり、ヴィルジル・アブローの後継者であるフェベンやイブ・カマラのようなアートディレクターとのコラボレーションの延長上にあります。

身体へのまなざしを動かす

芸術面でも、パバロッティは男性の身体への向き合い方で際立ちます。彼はそれを中性的に撮影します。張り詰めたシルエット、直接的なまなざし、抑えた所作が、ファッション業界が私たちに慣らさせてきた英雄的で男性中心主義的なポーズとのはっきりとした断絶を示します。

この展覧会でパバロッティは、単なる表象を超えて、一枚一枚の写真を再発明の場にしながら、まなざしを動かすことを私たちに促します。その獨自のビジョンこそが、ファッションの枠を超え、現代写真に持続的に名を刻むことを可能にします。なぜなら、彼の所作の力はまさにそこにもあるからです。ファッションは世界で最もメディア化され、最も注目される産業のひとつです。そこに別の身体、別のまなざし、別の物語を持ち込むことは、ある意味で、イメージが最も速く最も広く循環する場所を、衣服の枠をはるかに超えて打つことなのです。

Rafael Pavarotti
パリ装飾美術館（Musée des Arts Décoratifs）
2026年10月2日～2027年5月2日
一般18€ · 割引10€ · 26歳未満無料