ハッサン・ハッジャジ、継承とハイブリディティのあいだで

モロッコの「アンディ・ワールー」は、路地をスタジオに、茶缶を写真の額縁に変えます。ロンドンを拠点に、このモロッコ・ポップアートの先駆者は、ニッキ・ミナージやビリー・アイリッシュ、マドンナから、近所の住人や商店の主までを、同じ入念な手法で撮影しながら、文化的ハイブリディティを讃えます——小道具、布地、ゼリージ文様。

どこでもスタジオに、日常を額縁に

この大胆に役されたスタイル、このとびきり鮮やかな作品は、多分野で活躍するアーティスト、ハッサン・ハッジャジの作品にも見られます。友人のラシッド・タハに「アンディ・ワールー」と呼ばれた彼は、今やモロッコ・ポップアートの先駆者と見なされています。彼の手にかかれば、ありふれた路地が、北アフリカのテキスタイルや日用の素材で飾られた即席の写真スタジオになります。

彼の美学的な仕事は写真にとどまりません。ハッジャジのシグネチャーは、日用品から作られた独創的な額縁にも及びます。こうしてニッキ・ミナージは、白い星をあしらった赤い布地を背景に、2つの収納パレットの上に座り、モロッコの茶缶に額縁されます。サッカー選手、ミュージシャン、歌手、誰もがそこを通り、しばしば自分のルーツへのウインクを添えながら。

プロセスとしてのアイデンティティ

アーティストは自らのルーツに深く根ざしながらも、ロンドンの活気ある芸術環境に若くして移り住んだことで、深く多文化的なアイデンティティをも抱えています。彼が育ったこの二つの文化は、彼の作品を大きく形作り、作品のいたるところに見られる二面性の根源となっています。それこそが彼のポートレートのすべての意味です。同じモデルが、伝統的なヴェールをまといながら、ブランドのサングラスやサッカーユニフォームを身につけることもある。彼の中では、この二つの世界が自然に共存し、見る者に自らの先入観から距離を置くことを促します。この点について、作家のミシュケット・クリファは、ハッジャジはハイブリディティを讃え、アイデンティティを絶えず進化するプロセスとして捉えていると、伝統と現代の間の地理的対立を超えて、的確に語ります。日用の素材の繰り返しは、ポップアートの美学を取り入れながら、モロッコの伝統的なゼリージモザイクにも呼応しています。

音楽も私にとってとても大切で、仕事をしながら聞いています。だからこそ、イメージや額縁にはある種のリズムがあるのだと思います。

ハッサン・ハッジャジ — Afrique XXI

My Rock Stars、音楽による作品

展覧会My Rock Starsはこうして、音楽的な作品を通じてハッサン・ハッジャジの歩みを語ります。それもそのはずで、音楽は彼の作品において、それ自体が一つの分野としても、それを体現する人物を通じても、本質的な場所を占めます。ビリー・アイリッシュ、マドンナ、ラシッド・タハ、リー・スクラッチ・ペリー、アリシア・キーズ＆スウィザ・ビーツ、グナワのマーレムであるブブケル・ガニア…彼の「ロックスター」は一人ひとりが獨自で、彼の芸術のようにあらゆるスタイルに及びます。それぞれのために、ハッジャジは真のプロトコルを作り上げました——メガネ、靴下、帽子、小道具、そして彼自身の手でオーダーメイドした衣服まで。

この展示は、フランスにおけるオリエンタル・エレクトロの先駆者であるグループAcid Arabによる新作のサウンド作品を伴い、展覧会のエネルギーを延長するよう構想されています。古代からのリズム、テクノの鼓動、パンクのエネルギー、ディスコ、ラップを混ぜ合わせ、北アフリカと中東の音楽的遺産を讃えます。

Hassan Hajjaj, My Rock Stars
パリ音楽館（Musée de la Musique）
2026年9月22日～2027年4月25日
一般12€ · 割引10€ · 割引2：6€