hassan hajjaj, zwischen erbe und hybridität

Der marokkanische «Andy Wahlou» verwandelt eine Gasse in ein Studio und eine Teedose in einen Bilderrahmen. In London ansässig, feiert dieser Pionier der marokkanischen Pop-Art die kulturelle Hybridität, indem er ebenso Nicki Minaj, Billie Eilish oder Madonna fotografiert wie seine Nachbarn oder Händler, mit demselben minutiösen Protokoll: Accessoires, Stoffe, Zellige-Muster.

Das Studio überall, der Alltag als Rahmen

Dieser bewusst gewagte Stil, diese ultrabunten Bilder finden sich auch im Werk des multidisziplinären Künstlers Hassan Hajjaj. Von seinem Freund Rachid Taha «Andy Wahlou» getauft, gilt er heute als Pionier der marokkanischen Pop-Art. In seinen Händen kann eine einfache Gasse zum improvisierten Fotostudio werden, geschmückt mit nordafrikanischen Textilien und Materialien des Alltags.

Seine ästhetische Arbeit beschränkt sich nicht auf die Fotografie: Hajjajs Handschrift erstreckt sich auch auf seine originalen Rahmen, gefertigt aus Alltagsgegenständen. So sitzt Nicki Minaj schließlich auf zwei Lagerpaletten, vor einem roten Stoffhintergrund mit weißen Sternen, gerahmt von marokkanischen Teedosen. Fußballer, Musiker, Sänger, alle gehen dort vorbei, oft mit einem Augenzwinkern an ihre Wurzeln.

Die Identität als Prozess

Wenn der Künstler seinen Wurzeln sehr verbunden bleibt, trägt er auch eine zutiefst multikulturelle Identität, da er sich sehr jung in London niederließ, in einem sprudelnden künstlerischen Umfeld. Die beiden Kulturen, in denen er aufwuchs, haben sein Werk weitgehend geprägt und sind der Ursprung einer Dualität, die sich überall darin findet. Das ist der ganze Sinn seiner Porträts, in denen ein und dasselbe Model einen traditionellen Schleier tragen und zugleich eine Marken-Sonnenbrille oder ein Fußballtrikot zeigen kann. Bei ihm koexistieren diese beiden Welten selbstverständlich und laden den Betrachter ein, sich von seinen eigenen Vorurteilen zu distanzieren. Dazu sagt die Autorin Michket Krifa sehr treffend über Hajjaj, dass er die Hybridität feiert und die Identität als einen sich ständig entwickelnden Prozess sieht, über die geografischen Gegensätze hinweg, zwischen dem Traditionellen und dem Modernen. Die Wiederholung von Alltagsmaterialien spielt im Übrigen auf die traditionellen marokkanischen Zellige-Mosaike an und greift zugleich die Ästhetik der Pop-Art auf.

Auch die Musik ist mir sehr wichtig, und ich höre sie beim Arbeiten. Deshalb, glaube ich, haben die Bilder und die Rahmen eine Art Rhythmus.

Hassan Hajjaj, Afrique XXI

My Rock Stars, ein Werk in Musik

Die Ausstellung My Rock Stars erzählt so den Werdegang von Hassan Hajjaj durch ein musikalisches Werk. Und das zu Recht: Die Musik nimmt einen wesentlichen Platz in seinem Werk ein, sowohl als eigene Disziplin als auch durch die Figuren, die sie verkörpern. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, der Gnawa-Meister Boubker Gania… seine «Rock Stars» sind einzigartig, spielen alle Stile, ganz im Bild seiner Kunst. Für jede hat Hajjaj ein echtes Protokoll geschaffen: Brillen, Socken, Hüte, Accessoires, aber auch von seiner Hand maßgefertigte Kleidung.

Der Rundgang wird von einer inédit Klangkreation der Gruppe Acid Arab begleitet, Vorreiter der orientalischen Elektronik in Frankreich, gedacht, um die Energie der Ausstellung zu verlängern. Sie mischt uralte Rhythmen, Techno-Pulse, Punk-Energie, Disco und Rap und feiert die musikalischen Erbschäften Nordafrikas und des Nahen Ostens.

Hassan Hajjaj, My Rock Stars
Musée de la Musique
Vom 22. September 2026 bis 25. April 2027
Regulär 12 € · Ermäßigt 10 € · Ermäßigt 2: 6 €