rafael pavarotti, das objektiv, das den blick verschiebt

Wahrscheinlich bist du seinem Werk schon begegnet, ohne es zu wissen. Hinter den farbgesättigten Porträts von Rihanna oder Beyoncé verbirgt sich Rafael Pavarotti, brasilianischer Fotograf afro-indigener Herkunft, gebürtig aus Pará. Seine Kunst zeichnet sich durch den zentralen Platz aus, den er schwarzen und indigenen Models einräumt, durch männliche Silhouetten, die sich von den üblichen virilen Codes entfernen, und durch eine farbige Ästhetik, die von der Mode geerbt ist, sie aber weit übersteigt.

Die Farbe als Erbe

In der Nachfolge von Kerry James Marshall stellt ein weiterer Künstler die Pigmentierung ins Herz seines Werks. Ohne es zu wissen, hast du sein Werk vielleicht über Fotos von Rihanna, A$AP Rocky oder Beyoncé kennengelernt. Zunächst in der Modewelt anerkannt, hat sich Rafael Pavarotti heute als unumgängliche Figur des zeitgenössischen Bildes durchgesetzt. Von der New York Times bis zur Vogue heben sich seine Bilder deutlich durch ihre lebhaften Farben und ihre scharfen, fast malerischen Konturen ab, an der Grenze zum Surrealismus.

Farbe war für mich immer mehr als bloße Pigmente. Sie ist ein Vorfahr, ein Rhythmus, ein Geist, eine Erinnerung.

“Color has always been more than just pigments to me. It is an ancestor, a rhythm, a spirit, a memory.”

Rafael Pavarotti, Acumen Magazine

Geboren im Bundesstaat Pará, im Amazonasgebiet, nehmen seine brasilianischen Wurzeln einen zentralen Platz in seinem Ansatz ein. Pavarotti arbeitet bewusst mit schwarzen und indigenen Models, um ihr Fehlen in der Geschichte der Mode anzuprangern. «Als afro-indigener brasilianischer Fotograf wird das Feiern der schwarzen und indigenen Erfahrung immer Teil meiner Arbeit sein, weil es auch Teil von mir ist», erklärt er dem British Journal of Photography.

2022 wird sein Engagement mit dem Cover der British Vogue mit dem Titel As the World Turns offen politisch, auf dem er eine neue Generation von Models wie Adut Akech und Anok Yai in den Vordergrund stellt. Das Projekt reiht sich in die Linie von Pionierinnen wie Donyale Luna, Beverly Johnson oder Naomi Campbell ein und in die Fortsetzung seiner Zusammenarbeiten mit Art Direktoren wie Feben oder Ib Kamara, Erben von Virgil Abloh.

Den Blick auf den Körper verschieben

Auf künstlerischer Ebene zeichnet sich Pavarotti ebenso durch seine Art aus, den männlichen Körper anzugehen, den er androgyn fotografiert. Angespannte Silhouetten, direkte Blicke, verhaltene Gesten markieren einen klaren Bruch mit den heroischen und virilistischen Posen, an die uns die Modeindustrie gewöhnt hat.

In dieser Ausstellung lädt uns Pavarotti ein, den Blick zu verschieben, indem er aus jeder Fotografie einen Raum der Neuerfindung macht, über die bloße Darstellung hinaus. Es ist diese einzigartige Vision, die es ihm erlaubt, den Rahmen der Mode zu überschreiten und sich dauerhaft in die zeitgenössische Fotografie einzuschreiben. Denn genau darin liegt auch die Stärke seiner Geste. Die Mode ist eine der medialsten und meistbeachteten Industrien der Welt. Ihr andere Körper, andere Blicke, andere Erzählungen aufzuzwingen heißt, in gewisser Weise dort zu treffen, wo das Bild am schnellsten und weitesten zirkuliert, weit über die Kleidung hinaus.

Rafael Pavarotti
Musée des Arts Décoratifs
Vom 2. Oktober 2026 bis 2. Mai 2027
Regulär 18 € · Ermäßigt 10 € · Kostenlos bis 26 Jahre