今秋必看：三场重新定义目光的展览

在这个文化新季，巴黎通过色彩、皮肤与身份重新塑造自我。Alchimist 为你精选了三场不容错过的展览。主题包括：三位艺术家、三个大洲，以及同一份执着：把色彩（皮肤的、颜料的、声音的）重新置于一段长期将其边缘化的艺术史的中心。

三场展览，三种目光，同一份信念：艺术史留在边缘的，值得置于中心。以下告诉你在哪里能看到它们，以及为何每一场都值得一行。每场展览都配有专属文章，可在精选末尾找到。

凯瑞·詹姆斯·马歇尔，宏大叙事中的黑人身体

这位美国艺术家自 80 年代起便描绘黑人身体，用氧化铁等颜料来升华其黑。在波普、非洲未来主义与古典之间，他的绘画将他们重新写入那段曾长期将他们排除在外的艺术史宏大叙事。在巴黎现代艺术博物馆，The Histories不满足于展示画作：它迫使人以另一种方式去看。

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拉法尔·帕瓦罗蒂，移动目光的镜头

蓮娜或织梦思那些色彩饱和的胖像背后的，是拉法尔·帕瓦罗蒂，一位来自帕拉州的非裔与原住民血统巴西摄影师。他将中心位置留给黑人与原住民模特，以一种继承自时尚、却远超乎此的色彩美学。他的首次回顾展在巴黎装饰艺术博物馆举行。

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哈桑·哈贾吉，在传承与杂化之间

摩洛哥“Andy Wahlou”将一条小巷变成工作室，将一个茶叶罐变成相框。他定居伦敦，这位摩洛哥波普艺术的先驱歌颂文化杂化，既拍摄蓮娜、比莉·艾利丝或麦当娜，也拍摄他的街坊邻居。在爱乐音乐厅，My Rock Stars通过音乐讲述他的作品。

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同一个修复的手势

三位艺术家，三种地理，三门学科：绘画、时尚摄影、波普胖像。但手势只有一个：重拾那些被艺术史拒于门外的身体、面孔与叙事，并将它们重新置于中心。今秋，去看，去联结，去随身带走。