凯瑞·詹姆斯·马歇尔，将黑人身体重新写入艺术史

美国艺术家凯瑞·詹姆斯·马歇尔自 80 年代起便描绘黑人身体，用氧化铁等颜料来升华其黑。在波普、非洲未来主义与古典之间，他的绘画将他们重新写入那段曾长期将他们排除在外的艺术史宏大叙事。

以色彩转写的暴力

1955 年生于阿拉巴马州，凯瑞·詹姆斯·马歇尔自幼便深受非裔美国人解放运动的影响，并成为其直接见证者。他将这种暴力转写于作品中，触及被奴役非洲人被迫跨洋、或美国黑人动员的遗产等主题，却从不正面描绘暴力或异化。超越图像本身，他正是通过色彩本身来传递这一话语，用氧化铁等颜料强调肌肤的黑，借此映现“黑之美”。

人们常问我，为什么我笔下的人物必须如此之黑。原因有很多。首先，黑是一种修辞的工具。当我们谈论作为一个民族、一种文化的自己时，我们谈的是黑人历史、黑人文化、黑人音乐。这就是我们所处的修辞位置。总要有人开始将这种黑推至极致，并让它变得美丽。

凯瑞·詹姆斯·马歇尔，The New York Review of Books，2020 年 7 月 23 日

这一修辞立场在艺术家的创作中绝非无关痛痒。出于对全球艺术史中“再现”的关切，他终其一生致力于尽可能多地占据艺术机构的空间，以便在其中确立 黑人身体（无论女性还是男性）的存在，与数百年来独占这一空间的白人身体平等共处。

一位拒绝单一风格的历史画家

尽管艺术家坦言“一直想成为像乔托或马歇尔那样的大尺度历史画家”，他却与他们大不相同，拒绝像大多数同代人那样将自己封闭在单一风格中。他的力量恰恰在于这种他信手拈来、同样得心应手的技法与引用的多样性：十九世纪法国绘画、当代文化、非洲未来主义、漫画或科幻。正是这种独特性，让他得以将自己的黑人形象铭刻在单一潮流之外，让它们旅行，并重新置于一段更为广阔的艺术史中心——那段迄今为止他们被拒于门外的历史。这一做法不禁让人想起享利·泰勒在毕加索博物馆仍在举行的回顾展。在那里，艺术家尤其提出了对Les Demoiselles d'Avignon的精彩重新诠释，题为From Congo to the Capital, and Back Again。这一举动以其方式完成了同样的重新占有：重提西方艺术史的奠基之作，在其中重新写入那些长期被拒于经典之外的黑人身体。

这正是这场展览的全部分量所在，也是它值得一看的诸多理由之一。它不满足于展示画作：它迫使人以另一种方式去看。面对这些画作，我们那受数百年几乎纯然白人艺术史塑造的目光，与自身的盲点正面相遇。去看这场展览，就是接受去挑战自己的目光，去移动它，去训练它，终于去观看那些它从未学会去看的。更重要的是，去参与一场更为广阔的修复之举：将那些被艺术史长期隐去、赶至边缘、或累累抹去的身体，归还其应有的位置。凯瑞·詹姆斯·马歇尔所提出的，并非一股新的潮流。而是一次向绘画宏大叙事的重新回归。

Kerry James Marshall, The Histories
巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）
2026 年 9 月 18 日至 2027 年 1 月 24 日
全价 17 € · 优惠 15 € · 18 岁以下免费